到了唐朝以后，律诗、绝句开始盛行，其实，律诗和绝句，也是可以入乐演唱的呢。律诗和绝句在创作的时候对于诗的音韵美颇为重视，而且，每首诗的句数，每句的字数，都有着严格的规定，从这点来说，倒还真是很适合于谱上音乐，唱上一唱呢。
那些诗可能原本是并没有曲子的，可是，它们那优美的词句，那深远的意境，却深深地吸引了人们的注意力，于是，便有好事之人想到，要是为这些诗谱上曲子，唱上一番，那该是一件多么美好的事情啊，就这样，一首首诗，便插上了音乐的翅膀，流传千古。
王维的《送元二使安西》便是一个绝好的例子。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色春。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这本是一首为朋友送行而作的诗歌，出门公干，原本是一件很寻常的事情，送别的诗歌，也不少，但是，元二所出使的地方，是在遥远的安西，那是在现今新疆地区，古人交通不便，所以，这一次的离别，也不知道要过多少时候才能够再见面，这便使得这首诗歌带了一点苍凉悲壮的味道。
这首诗虽然短，但是意境深远，所以，自然受到了人们的喜爱，于是，便有人专门为之谱曲。《乐府诗集》说：“《渭城》，王维之所作也，本送人使安西诗，后遂被于歌。”由于诗中有“渭城”、“阳关”等的字样，所以，这首曲子，也被人称为《渭城曲》或者是《阳关曲》。又因为演唱的时候那曲子有“三叠”的结构，所以，也被称为是《阳关三叠》，这首曲子，一直从古代留传到了现代。
对于这“三叠”，古人究竟是如何个“叠”法的，一直以来都众说纷纭，莫衷一是。白居易在《对酒》中有诗句曰：“相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声”，他自己在诗后注解说：“第四声，‘劝君更尽一杯酒’。”将第三句说成是第四句，可见，在这首诗中，果然有叠唱的部分。
不过，白居易却并没有很详细地说明究竟是怎么个叠法，倒是苏东坡在《仇池笔记》中，说得比较详细，他提到了好几种不同的唱法，一种是“每句再叠”，也就是每句歌词唱两遍，宋朝人，大多都是这么唱的，但是，他也提到了“古本”的唱法，第一句不叠，是从第二句开始，每句唱两遍，这就叫“再叠”，这种唱法，可能更接近唐朝人的唱法。
此外，还有很多关于吟唱律诗和绝句的小故事，流传千古。在开元年间，诗人王昌龄、高适、王之涣齐名，有一次，他们相约到旗亭喝酒，并且听乐工们唱歌。听得兴起之时，这三个人便打赌说，要看看这些乐工们唱谁的诗最多。不一会儿，就有人唱起了王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，又过一会儿，另一名乐工唱起了高适的“夜台何寂寞，犹是子云居”……就这样，唱来唱去，却唯独没有王之涣的诗。可是，王之涣却一点也不担心，他指着其中最漂亮的一个女乐工说，她要是唱的话，一定是唱我的诗。结果，那名女乐工果然开口就是王之涣的“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”于是，王昌龄和高适也只能是既佩服，又羡慕了。
这个故事说明了，在唐朝的时候，绝句的确是可以入乐演唱的，有的是在宫掖所传，有的是梨园弟子所唱，也有的是旗亭所唱、边将所进，不管那诗是来自于哪里，反正，它们的确是被谱上了优美的旋律，由那些如同秦青韩娥般善于歌唱的乐工们，倾情演绎。
据说，在唐朝的宴饮之时，常常会有乐工即席演唱，以助雅兴，在计有功的《唐诗纪事》中，就记载了李龟年曾于湘中采访使筵上唱：“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。”如此看来，用一首好诗，谱上曲，的确是可以为宴饮增色不少呢。
既然绝句可以入乐，那么律诗当然也不例外了。当年李贺住在长安的时候，他的邻居中有一个姓李的北方人，那人有一个仆人叫做申胡子，这个申胡子非常善于吹觱篥。有一次，那姓李的人邀请李贺喝酒，在席间说自己只会写长调，不会写五言诗。于是，为了感谢主人家的盛情款待，李贺就即席创作了一首《申胡子觱篥歌》：“颜热感君酒，含嚼芦中声。花娘篸绥妥，休睡芙蓉屏……”。
当那诗写成之后，左右人的“合噪相歌”，那李姓人看了这首诗后非常高兴，亲自为之谱了曲子，并且让申胡子吹觱篥，让花娘歌舞此曲。据说，李贺的诗歌，“云韶诸工皆合之管弦”，如此可见，绝句和律诗，都是可以入乐演唱的，而且，唐朝人还对于将律诗和绝句谱曲演唱这件事情，乐此不疲呢。
不仅如此，唐朝的芮挺章在他编写的《国秀集》中，选择了开元、天宝年间的诗人九十人的诗共二百多首编录其中，他在《序言》中就曾经提出，自己选择诗歌的标准是：“自开元以来，维天宝三载，谴谪芜秽，登纳菁英，可被管弦者都为一集。”由此可见，这位芮挺章在选择诗歌的时候，最关键的一点，就是专门找那些可以和上管弦，唱上一曲的，这么说来，这《国秀集》还不仅可以算是一本唐诗的选集，也可以算是一本当时的流行歌曲集呢。
只可惜，传到后世之后，人们更加重视的是诗的词句内容，便渐渐地忽视了其配乐演唱的部分，以至于我们现在写诗的时候，都不再想到，原来它们也是可以用来唱的。
