日本隐藏最深的神级动画IP是什么?
我认为是《灌篮高手》。
井上雄彦对自己这部代表作的珍爱几近固执,自从与东映闹翻之后,他就一直将《灌篮高手》压到了箱底。
或许在他看来,没有人能够将《灌篮高手》的精髓搬上荧幕。
当然,自己除外。
电影《灌篮高手》,是井上雄彦第一次执导的作品,也是他个人意志的产物。
当然,这部电影也是属于许多80—90后的青春回忆。
我和朋友们穿上湘北球衣踏入影院,仿佛进入了中年人的狂欢。虽然年轻人不多,但气氛依旧热烈。
电影还未开始,萍水相逢的大家都捧着《灌篮高手》周边的可乐杯和爆米花桶,相互打着招呼,这一刻的氛围,着实让人感到动容。
全场下来,大家或屏住鼻息,或振臂欢呼,有小声讨论剧情,也有热情的欢笑。
在我看来,电影《灌篮高手》完美体现了“北条司——井上雄彦”一脉写实派风格。
北条司作为井上雄彦的恩师,在完结《灌篮高手》的路上功不可没。
实际上,井上雄彦压根没说过“青春是不完美”的话,反而在剧情进入全国大赛时,就与北条司构思起应该如何完结。
北条司给他的建议是,“与其不断地挑战强者,不如在酣畅淋漓地击败最强者后,再以一场失败结束”。
井上雄彦吸取了这一建议,并且表示“这是能够想到最完美的结局了”。
为什么井上雄彦会觉得“完美”?因为《灌篮高手》从头到尾,讲述的一直不是一个关于胜负的故事——而是青春的成长。
电影《灌篮高手》与漫画原作不同,它是以宫城良田的视角来讲述山王之战。
这个设定是井上雄彦深思熟虑的结果。
宫城良田是《灌篮高手》中唯一拥有外传故事的角色,也是山王战中吹起反攻号角的人——也可以这么说,他是“湘北五虎”在最终战中第一个成长的球员。
电影将“成长”二字贯穿始终。
牧绅一、深津一成、诸星大、藤真健司……《灌篮高手》有着许多实力强大的控卫,宫城良田之于他们,可以说是籍籍无名。
但就是这样一个在全国舞台上名声不显的矮个子,却成为突破山王封印的突击手。
他在赛前未能看到自己的价值,却一直囿于自己矮小的身形和群雄林立的控卫群,认为自己不可能成为湘北的王牌。
不过在安西教练的指导和彩子的鼓励下,宫城良田用一次又一次的突进,以及冷静果决的指挥,为湘北打开了缺口。
电影院的观众们为宫城良田每一次电光石火的强突喝彩,那是对他成长的见证。
正是在这种氛围塑造之下,电影《灌篮高手》彻底贯彻了原作精髓,将众人的“成长”淋漓尽致地摆到了观众的面前。
三井寿走出了“初中MVP”的殿堂,在他的眼里只有用来拯救球队的三分球。
当体力耗尽,他却可以凭借身体的本能去投射。
虽然他在赛后记不起自己做了什么,但记录本上的每一分,都是对他从“孤独的王牌”蜕变为“球队的射手”的见证。
赤木刚宪放下了“球队灵魂”的执拗,甘心成为队友们的辅佐。为三井一次次的挡拆,让他从支柱变成了蓝领。
不是支柱又怎样?打得不好看无法得到深体大的入场券又怎样——湘北不能输!
流川枫也放下了自己的孤傲,他已经领略到安西教练对自己的教诲。
湘北,不是流川的湘北;而流川,是湘北的流川。
顿悟的他开始学会配合,拥有了“三威胁”的他,终于让实力再上一层楼。
最后的绝杀助攻,是专属于流川枫的成长见证。
最让人动容的成长,来自樱木花道。
从篮球的门外汉,到湘北的救世主。
从欺骗晴子的“我喜欢篮球”,到真心真意地告诉晴子“这次绝不说谎”。
樱木花道用了梦幻一般的四个月,让自己从一个小混混,成为日本篮球的“明日的花道”。
《灌篮高手》原版名称《SLAMDUNK》,意为“大力灌篮”,然而最后的绝杀,竟然是一记普通的中投。
是否可以这样认为,“灌篮”代表了依靠天赋可以完成的动作,而“中投”则需要大量的基本功训练——这是樱木从门外汉到职业球员的成长。
燃烧的青春固然让人神往,但青春的成长却历久弥新。
电影的最后,用无声的长镜头诠释漫画中无台词的最后一攻,以流川的传球和樱木的绝杀完成的逆转。
精疲力竭的三井,得到救赎的宫城,重生的赤木和流川……
当然,还有那位虽然身负重伤,却依旧坚持在赛场上的樱木。
尽管这只是一场高中生的比赛,但他们都倾尽所有。
用自己的青春,来赌一场胜负。
电影结束以后,大部分的观众都选择默默地将片尾曲听完。
对于我们来说,这也许也是一场虔诚的仪式。
曾经在赛场上抛洒的汗水,融成了无悔的青春。