日本隐藏最深的神级动画IP是什么？
我认为是《灌篮高手》。
井上雄彦对自己这部代表作的珍爱几近固执，自从与东映闹翻之后，他就一直将《灌篮高手》压到了箱底。
或许在他看来，没有人能够将《灌篮高手》的精髓搬上荧幕。
当然，自己除外。
电影《灌篮高手》，是井上雄彦第一次执导的作品，也是他个人意志的产物。
当然，这部电影也是属于许多80—90后的青春回忆。
我和朋友们穿上湘北球衣踏入影院，仿佛进入了中年人的狂欢。虽然年轻人不多，但气氛依旧热烈。
电影还未开始，萍水相逢的大家都捧着《灌篮高手》周边的可乐杯和爆米花桶，相互打着招呼，这一刻的氛围，着实让人感到动容。
全场下来，大家或屏住鼻息，或振臂欢呼，有小声讨论剧情，也有热情的欢笑。
在我看来，电影《灌篮高手》完美体现了“北条司——井上雄彦”一脉写实派风格。
北条司作为井上雄彦的恩师，在完结《灌篮高手》的路上功不可没。
实际上，井上雄彦压根没说过“青春是不完美”的话，反而在剧情进入全国大赛时，就与北条司构思起应该如何完结。
北条司给他的建议是，“与其不断地挑战强者，不如在酣畅淋漓地击败最强者后，再以一场失败结束”。
井上雄彦吸取了这一建议，并且表示“这是能够想到最完美的结局了”。
为什么井上雄彦会觉得“完美”？因为《灌篮高手》从头到尾，讲述的一直不是一个关于胜负的故事——而是青春的成长。
电影《灌篮高手》与漫画原作不同，它是以宫城良田的视角来讲述山王之战。
这个设定是井上雄彦深思熟虑的结果。
宫城良田是《灌篮高手》中唯一拥有外传故事的角色，也是山王战中吹起反攻号角的人——也可以这么说，他是“湘北五虎”在最终战中第一个成长的球员。
电影将“成长”二字贯穿始终。
牧绅一、深津一成、诸星大、藤真健司……《灌篮高手》有着许多实力强大的控卫，宫城良田之于他们，可以说是籍籍无名。
但就是这样一个在全国舞台上名声不显的矮个子，却成为突破山王封印的突击手。
他在赛前未能看到自己的价值，却一直囿于自己矮小的身形和群雄林立的控卫群，认为自己不可能成为湘北的王牌。
不过在安西教练的指导和彩子的鼓励下，宫城良田用一次又一次的突进，以及冷静果决的指挥，为湘北打开了缺口。
电影院的观众们为宫城良田每一次电光石火的强突喝彩，那是对他成长的见证。
正是在这种氛围塑造之下，电影《灌篮高手》彻底贯彻了原作精髓，将众人的“成长”淋漓尽致地摆到了观众的面前。
三井寿走出了“初中MVP”的殿堂，在他的眼里只有用来拯救球队的三分球。
当体力耗尽，他却可以凭借身体的本能去投射。
虽然他在赛后记不起自己做了什么，但记录本上的每一分，都是对他从“孤独的王牌”蜕变为“球队的射手”的见证。
赤木刚宪放下了“球队灵魂”的执拗，甘心成为队友们的辅佐。为三井一次次的挡拆，让他从支柱变成了蓝领。
不是支柱又怎样？打得不好看无法得到深体大的入场券又怎样——湘北不能输！
流川枫也放下了自己的孤傲，他已经领略到安西教练对自己的教诲。
湘北，不是流川的湘北；而流川，是湘北的流川。
顿悟的他开始学会配合，拥有了“三威胁”的他，终于让实力再上一层楼。
最后的绝杀助攻，是专属于流川枫的成长见证。
最让人动容的成长，来自樱木花道。
从篮球的门外汉，到湘北的救世主。
从欺骗晴子的“我喜欢篮球”，到真心真意地告诉晴子“这次绝不说谎”。
樱木花道用了梦幻一般的四个月，让自己从一个小混混，成为日本篮球的“明日的花道”。
《灌篮高手》原版名称《SLAMDUNK》，意为“大力灌篮”，然而最后的绝杀，竟然是一记普通的中投。
是否可以这样认为，“灌篮”代表了依靠天赋可以完成的动作，而“中投”则需要大量的基本功训练——这是樱木从门外汉到职业球员的成长。
燃烧的青春固然让人神往，但青春的成长却历久弥新。
电影的最后，用无声的长镜头诠释漫画中无台词的最后一攻，以流川的传球和樱木的绝杀完成的逆转。
精疲力竭的三井，得到救赎的宫城，重生的赤木和流川……
当然，还有那位虽然身负重伤，却依旧坚持在赛场上的樱木。
尽管这只是一场高中生的比赛，但他们都倾尽所有。
用自己的青春，来赌一场胜负。
电影结束以后，大部分的观众都选择默默地将片尾曲听完。
对于我们来说，这也许也是一场虔诚的仪式。
曾经在赛场上抛洒的汗水，融成了无悔的青春。
